作为沈从文久负盛名的作品，《边城》可谓中国现代文学史上不容忽视的存在。沈从文用优美的文字塑造了湘西特有的风土人情和人性的善良淳朴，打动了无数的读者。经历数年筹备，这部文学作品将被搬上歌剧舞台。

10月28日至30日，由中央歌剧院出品、根据作家沈从文同名中篇小说改编的歌剧《边城》将在中央歌剧院剧场上演。10月25日，北京青年报记者走进排练场，提前一睹该剧真容。

走进中央歌剧院剧场，栩栩如生的湘西风光映入眼帘。舞台上，多媒体和幕布营造出波光粼粼的江面，两排木质吊脚楼高耸挺拔。女高音歌唱家雷佳饰演的翠翠睡在小船里，一场梦中袒露心迹的戏正在上演。

酝酿超十年

反复打磨搬上歌剧舞台

身为湖南人，雷佳对家乡自然有一种情结，每每阅读《边城》这部小说，她都被湘西如诗如画的美景和自然淳朴的人文风情所打动。“不同时段、不同年龄的阅读，都会对这部作品有不同的感悟。”正是由于对这部作品的喜爱和对家乡的热爱，让雷佳一直想将这部名著搬上歌剧舞台。

“这部剧应该说酝酿的时间已经超过了十年。”歌剧《边城》的艺术总监、主演雷佳告诉北青报记者。2012年黄永玉先生就曾为歌剧《边城》写下“边城”二字，早在那时候就在筹划组建创作班底，邀请了编剧冯伯铭、冯必烈，作曲家印青，导演王晓鹰，共同构建歌剧舞台上的《边城》。

“作品从音乐创作、试演到加工修改、重新排演，前后也历经了8年的时间。伴随个人心境的成熟和变化，对湘西的感受、对作品创作意图的理解也会逐步加深，所以戏剧剧本和整体的音乐都在不断地修改与打磨。《边城》的剧本是以2018年最终修改的版本为蓝本，增强了整体的戏剧性。音乐则是2019年完成了修改，印青老师根据修订的剧本把音乐，包括唱腔、配器、合唱等进行了重新的调整，增加了民乐的部分，强化了民族元素。”

角色独特

翠翠就是湘西

世界美的化身

为了演好女主角翠翠这个角色，雷佳不仅深入地阅读原著，还广泛阅读了沈从文的其他作品。此外，自2014年起，雷佳和团队曾多次前往湘西采风。“当地苗族、土家族各种不同类型的民歌、舞蹈，独特的傩文化，以及那里居民的能歌善舞与质朴热情都深深打动了我。同时在沈从文写作的地方，我还亲眼目睹了他眼前的茶峒风景。”

这部作品在文学史上的地位无形当中也增加了观众的期待。雷佳坦言，“原著的优秀增加了作品创作和演绎的难度，因为每个读者心中都有他们所认识的翠翠。”歌剧《边城》以主人公翠翠与天宝、傩送之间的爱情故事为主线，雷佳除了要饰演翠翠之外，还要饰演翠翠妈这个在小说中只是被提及、并未真正出现的人物。“翠翠表面柔弱，但是内心里住着翠翠妈，有一份刚烈，她们俩时而分离，时而重叠，在表演的过程中，需要不断揣摩她们的表现方式。”

“表面上看来，这是一个以描写翠翠和傩送的爱情为叙述线索的故事，但是其中又暗含翠翠妈的悲剧命运，这里的爱情更多的是一种美的象征，既是对它的脆弱易逝感到淡淡的忧愁，又是对不断的追寻产生新的向往。”对雷佳而言，翠翠其实是湘西世界美的化身，“在她身上不仅体现了纯美的、传统的中国社会的民风民俗，同时也展现了沈从文先生的审美理想和社会理想。这种虚拟与想象，历史与现实，和谐与冲突，刚好适合用歌剧的方式来表现。”

音乐元素丰富

希望成就第四座“边城”

剧中的民族音乐元素特别丰富，不仅有苗族、土家族的民间音乐，有山歌、船歌、哭嫁歌、赛龙舟等，同时，还融入了湖南花鼓戏等多种元素，使得作品既具有抒情性，又具有戏剧性。对雷佳来说，剧中的方言和音乐都是她比较熟悉的，所以处理起来相对自如，但这其中仍然有很多需要注意的地方。“因为这是歌剧作品，需要跟管弦乐队和美声唱法的演员合作，所以需要风格相互靠拢，风格性很强的唱腔在其中就需要弱化一点，以便整体作品呈现得统一。”

在二十余年的舞台生涯中，雷佳曾成功塑造了《白毛女》中的喜儿、《运河谣》中的水红莲、《党的女儿》中的田玉梅等众多经典角色，尽管这些角色中很多都是年轻女孩，但在雷佳看来，翠翠仍然有其独特性。“翠翠性格中有着湖南女孩子的直率，又有生长在湘西边陲之地的自由烂漫。在这个流动着的世界，她目睹了人性的温热，所以也以这种温热示人。在她的身上是人性美的彰显，更是中华传统美德的体现。”

在雷佳看来，世界上有三座边城，一座在湖南的湘西，一座在沈从文先生的笔下，一座在黄永玉先生的画里。“我也希望，还有一座会出现在歌剧《边城》的音乐里，出现在翠翠、傩送等人的歌声中。”(田婉婷)